Sports Team aus Cambridge werden in den britischen Medien schon in den allerhöchsten Tönen gelobt und sorgen in ihrer Heimat, noch bevor sie überhaupt ihr Debütalbum veröffentlicht haben, schon für jede Menge Aufsehen. Das erscheint im April.

Die sechsköpfige Band aus Cambridge hat sich an der Uni kennengelernt und lebt mittlerweile zusammen in einer WG in Camberwell/Süd-London. Sports Team werden gerne mit Adjektiven wie „chaotisch“, „wild“ und „elektrisierend“ beschrieben, was vor allem an den rauschenden Live-Shows der Band liegt. Diese sind so populär, dass Sports Team in London bereits im vergangenen Dezember ohne Probleme das Kentish Town Forum mit einer Kapazität von 2300 Besuchern ausverkauft haben.

In den vergangenen beiden Jahren haben Sports Team mit “Winter Nets“ und „Keep Walking!“ zwei EPs veröffentlicht, nun folgt am 03. April das Debütalbum „Deep Down Happy“, das zwischen Tour-Terminen in London (unter anderem in den legendären Konk-Studios) aufgenommen wurde. Als ersten Vorboten haben Sports Team bereits die Single „Here’s The Thing“ und ein sehr sehenswertes Musikvideo veröffentlicht. Im Clip performt Frontmann Alex Rice mit dem Mana Cheerleading Squad, einem der besten Cheer Teams aus UK – natürlich auf seine ganz eigene Art.

Wenn die Mitglieder von Sports Team den Sound ihres Debütalbums vergleichen, fallen Namen wie Pavement, Iggy Pop und Parquet Courts – die britische Presse vergleicht die Band auch gerne mal mit Pulp. Inhaltlich beschäftigen sich die zwölf Songs auf „Deep Down Happy“ mit alltäglichen Themen im modernen Großbritannien – in ihrer ganzen (chaotischen) Komplexität.

Frontmann Alex sagt: “I don’t think we were conscious of doing it but the album maps the journey of moving in together in Harlesden, moving back to home towns to sleep on floors for 18 months, then coming back to London, weighing up whether being in a band with your mates, being young in London is still the best thing in the world. I think it probably is.”

Presse / Photocredit: Universal Music

Rauer Gitarrensound aus England, gepaart mit tanzbaren Disco-Synthie-Elementen, sodass garantiert kein Fuß ruhig bleibt: das versteckt sich hinter dem Namen der britischen Band Working Men’s Club. Das selbstbetitelte Debütalbum der vier englischen Jungspunde erscheint am 05.06. über Heavenly Recordings.

Als erste Kostprobe gibt es bereits schon jetzt den energiegeladenen Song “A.A.A.A.” zu hören.

Benannt hat sich die Gruppe nach den Arbeitervereinigungen Großbritanniens, die für die Bandmitglieder in der Jugend häufig als Anlaufstelle dienten, um dem tristen Alltag der Provinz zu entfliehen.

“There’s not much going on, not much stuff to do as a teenager”, erzählt der 18-jährige Frontmann Sidney Minsky-Sargeant. “It’s quite isolated. And it can get quite depressing being in a town where in the winter it gets light at nine in the morning and dark at four.”

Enstanden sind die neuen Songs zusammen mit Produzent Ross Orton, der schon in Verbindung mit M.I.A. oder den Arctic Monkeys eindrucksvolle Arbeitsnachweise vorlegen kann.

Presse: [PIAS] Germany / Photocredit: Rosie Butcher

Blossoms sind alles, was man sich unter einer typisch britischen Indie-Band vorstellt: Fünf dürre Typen mit langen Haaren, aus der Nähe von Manchester, die auf jedem Foto gelangweilt in die Kamera schauen. Sie sind schon seit einigen Jahren erfolgreich und können Hymnen wie I Can’t Stand It oder Charlemagne zu ihrem Repertoire zählen.

Ein Artikel von Carla Rosocha – Mit Foolish Loving Spaces veröffentlichen sie ihr drittes Album. Dieses stieg in Großbritannien in der ersten Woche auf die Nummer eins der Albumcharts ein.

Es geht um Liebe und Anhänglichkeit. Der Opener, If You Think This Is Real Life, ist unglaublich eingängig. Man könnte fast vermuten, (oder hoffen?) der Rest des Albums folgt diesem Track und würde in eine ähnliche Richtung gehen. Das stimmt dann aber nicht ganz, es folgen The Keeper und Your Girlfriend, zwei Singles, welche schon letztes Jahr veröffentlicht wurden. Das übrige Album ist ein bisschen ruhiger. My Swimming Brain erinnert dabei an einen Abspann eines Films oder einer Serie der 70er Jahre. Neben dem ersten Track ist Oh No (I think I’m In Love), der Einzige, der einem im Ohr hängen bleibt.

Insgesamt ist es aber ein sehr spannendes Album, auch wenn Blossoms nun etwas anders klingen. Vielleicht fehlt der ein oder andere neue Indie-Kulthit, lohnen tut es sich aber allemal. Und: Würden sie so klingen wie vorher, wäre es auch langweilig. Im Mai kommen sie für drei Konzerte nach Deutschland.

BLOSSOMS LIVE

02.05.2020 Köln – Gebäude 9
04.05.2020 Berlin – Frannz Club
05.05.2020 Hamburg – Knust

Autorin: Carla Rosocha / Photocredit: Ewan Odgen

Biffy Clyro, eine der führenden Rockbands Großbritanniens, veröffentlicht heute mit „Instant History“ eine neue Single. „Instant History“ ist der Vorbote des kommenden, achten Studioalbums von Biffy Clyro, das aktuell in Arbeit ist.

Wir wollten dieses Mal mit etwas vorangehen, das die abwegigste Sache ist, die wir auf dem Album haben. ‚Instant History’ ist der größte, knalligste Pop-Moment, an dem wir je gearbeitet haben“, so Sänger und Bandkopf Simon Neil. „Es ist ein fantastisches Eröffnungs-Statement, auch wenn es musikalisch nicht die Richtung des übrigen Albums widerspiegelt. Thematisch gibt es jedoch einen guten Anhaltspunkt, worum sich das Album dreht: aus Fehlern lernen und erkennen, wie man nach vorn blicken kann. Die Dinge können sich ähneln und werden doch nie wieder dieselben sein. Lasst uns ohne Angst an die Sache herangehen.“

Simon Neils Worte schüren die Spannung auf das neue Album von Biffy Clyro, „Britains Best Band“ (Kerrang!). Auf dem neuen Album treiben „the champions of stadium rock“ (The Guardian) – komplettiert durch die Johnston-Brüder James (Bass) und Ben (Drums) – all das, was sie auszeichnet auf das nächste Level. Sie liefern einige der fesselndsten Refrains ihrer Bandgeschichte ab, dazu Explosionen purer, instinktgeleiteter Intensität und ergreifende, wunderschöne Orchestrierungen. Diese eklektische Qualität sorgt für Unberechenbarkeit, besonders da diese Merkmale oftmals im Verlauf eines einzigen Tracks auftreten.

Biffy Clyro erreichten mit ihrem letzten Studioalbum „Ellipsis“ Platz #1 der deutschen und britischen Albumcharts. Weitere Informationen zum kommenden Studioalbum in Kürze.

Presse: Check Your Head GbR / Foto: Ash Roberts

Sons of Raphael veröffentlichen heute ihren neuen Song „Siren Music“ und das dazugehörige Video. Die Single ist Vorbote ihres anstehenden Debütalbums, das noch dieses Jahr über Because Music (Christine and the Queens, Justice, Metronomy) erscheinen wird.

Wer in den letzten Monaten mit dem Treiben der beiden Brüder Loral und Ronnel Raphael in Berührung gekommen ist, der ahnt, wohin die Reise geht. Das Video wurde von Loral gedreht und ist die zweite Zusammenarbeit der Band mit dem berühmten Kameramann Manuel Claro (Melancholia, The House that Jack Built), der schon das Video zu „A Nation of Bloodsuckers“ gedreht hatte.

Die Choreographie von Tom Heyes ist eine wortwörtliche Darstellung des Liedtextes, etwa wenn Loral und Ronnel wie Marionetten fallen – „Magic carpets carry our souls, moonwards a city rises and falls’ – and culminates with them slumped stagnant on the ground, ‘nameless we lay dead on the floor“.

Zur Bedeutung des Clips erklärt Ronnel: “The video opens with a quote from an elegy in the book of Lamentations: ‘Joy has left our hearts; our dancing has turned to mourning’. It portrays the downfall of God’s people who have sinned and in turn have lost their honour, no longer bearing the gifts of God. The ‘Siren Music’ video echoes this gloomy picture of a nation in disgrace, lamenting the loss of God in our time, through the medium of dance.”

Presse: Caroline International / Photocredit: Sons of Raphael

Mit gerade einmal 18Jahren veröffentlicht Laura Marling ihr erstes Album, das es auf Anhieb in die britischen Charts schafft. Seitdem ist mit der Ausnahmekünstlerin viel passiert und sie zählt zu den wichtigsten Songwritern Englands. Im Mai kommt Laura Marling für zwei exklusive Konzerte am 16. Mai in den Hamburger Bahnhof Paulisowie am 19. Mai in die Kulturkirche Köln.

Aufgewachsen im englischen Hampshire hat Laura Marling schon in jungen Jahren Berührungen zur Folk-Musik, denn ihr Vater ist als Musiklehrer tätig und besitzt ein kleines Tonstudio.Ihr großes Vorbild ist die kanadische Musikerin und Malerin Joni Mitchell.

2008 veröffentlicht Laura Marling erst die EP „London Town“ und anschließend ihr Debütalbum „Alas, I Cannot Swim“ über Virgin. Die Scheibe erreicht Goldstatus und landet direkt in den britischen Albumcharts. Zudem wird die Musikerin für den renommierten Mercury Prize nominiert.

Der Nachfolger „I Speak Because I Can“ (2010) steht zwei Jahre später in den Startlöchern und sorgt dafür, dass sich das Standing der Singer-Songwriterin in der Folk-Pop-Szene noch mehr festigt. Mit dem Album steigt Laura Marlinauf Platz vierder UK-Charts und gewinnt damit 2011 den Brit-Award in der Kategorie „Beste Britische Künstlerin“.

Nach den zwei Alben „A Creature I Don’t Know“ (2012) und „Once I Was An Eagle”(2013) verändert Laura Marling ihren musikalischen Fokus, bewegt sich weg vom Folk-Sound und nutzt vermehrt die E-Gitarre. Was sich allerdings nicht ändert, ist das unfassbar gute Gespür für Songtexte, die Poesie für die Ohren sind.

„Short Movie“ (2015) entsteht wie schon das Vorgängeralbum in Los Angeles und soll ihr Leben dort reflektieren, allerdings ist Laura Marling mit dem Resultat nicht zufrieden, verwirft kurzerhand den Großteil der Songs und kehrt zurück nach London, um dort mit ihrer Band die fehlenden Songs aufzunehmen.

Ihr aktuelles Album „Semper Femina“ (2017) markiert einen weiteren Meilenstein in der Karriere der Künstlerin und bringt Laura Marling eine erste Nominierung bei den Grammy Awards. Auf der Platte steht die Schönheit der Frauen im Mittelpunkt, wobei es in keinster Weise um Äußerlichkeiten geht.

Im Mai kommt Laura Marling mit ihrer einzigartigen und unverwechselbaren Stimmenach Deutschland und wird zwei Konzerte in Hamburg (16.05., Bahnhof Pauli) und Köln (19.05., Kulturkirche) spielen.

LAURA MARLING LIVE

16.05.2020: Hamburg, Bahnhof Pauli
19.05.2020: Köln, Kulturkirche

Presse: Live Nation / Photocredit: WME

Kürzlich erschien mit „Foolish Loving Spaces“ das dritte Album von Blossoms. Und erneut ist der Indie-Pop-Band aus Stockport ein feines Meisterwerk geglückt. Im Mai kommen die Briten mit dem neuen Album auf Tour.

Sänger, Gitarrist und Songwriter Tom Ogdens Lyrics erzählen eine fesselnde, romantische Geschichte mit Licht und Schatten. Pianist und Keyboarder Myles Kellock bildet die Stimmung ab, indem er halbironisch und nahtlos zwischen Synthielinien, die einem Gameshow-Thema ähneln, und klassischen Klavier-Akkorden wechselt. Die Farbe und den Breitwand-Sound bringt Pedal-Steel- und Lead-Gitarrist Josh Dewhurst ins Spiel, während die Rhythmusgruppe mit Bassist Charlie Salt und Schlagzeuger Joe Donovan für die flüssigen und tanzbaren Grooves sorgen.

„Foolish Loving Spaces“ ist ein reifes Album einer jungen Band, die sich weiterentwickelt. Schon kurz nach der Gründung im Jahr 2013 begeisterte die Schülerband den Großraum Manchester und das selbstbetitelte Debüt war ein riesiger Erfolg. Die Briten waren für den Mercury Prize ebenso nominiert wie für den Brit Award als British Breakthrough Act.

Mit dem Nachfolger „Cool Like You“ setzten sie ihren Weg fort, um nun mit Platte drei gemächlich einen neuen Weg einzuschlagen. Selten hat man die Möglichkeit, einer Band so genau beim Großwerden zuhören zu können. Die Musik der gereiften Blossoms ist tiefer und verschachtelter geworden, ohne dass die Band in ihrem Enthusiasmus und ihrer Spontanität auch nur ein bisschen nachgelassen hätte.

BLOSSOMS LIVE

02.05.2020 Köln – Gebäude 9
04.05.2020 Berlin – Frannz Club
05.05.2020 Hamburg – Knust

Presse: FKP Scorpio / Photocredit: Lewis Evans

HMLTD kehrten im vergangenen Herbst zurück und kündigten die Veröffentlichung ihres lang erwarteten Debütalbums „West of Eden“ an, das am 07. Februar über Lucky Number erscheinen wird.

Nach den explosiven Singles „LOADED“ und „The West Is Dead„, sowie dem atemberaubenden, animierten Video zu „Why?“ , teilen sie nun den optimistischen Track „Blank Slate„.

Der Song handelt von den westlichen Mythologien, die junge Menschen prägen, und trägt einen transformativeren Unterton zum Debütalbum bei. Frontmann Henry Spychalski formuliert es so:

„Myths are the cultural primordial soup from which society emerges… our Western mythologies are steeped in male violence. They are powerful things, but to see them for what they are, a myth, is to genealogically undermine them. While we obviously must have humility about our limited role as artists, West of Eden exists to examine the myth of man and within ‚Blank Slate‘ we propose a newer, better, kinder mythology. ‚The world is ours, and the world is a blank slate.'“

HMLTDs Debüt ist seit einigen Jahren in Arbeit; eine mutige Sammlung von Songs, die geschaffen wurden, um den Diskurs über mögliche neue Formen von Männlichkeit, über die Dekadenz des westlichen Kapitalismus und die zunehmende Intensität von Verunsicherung und Unterdrückung anzuregen.

Auf 15 Tracks wird die künstlerische Vision der Band voll entfaltet, wobei alle Schattierungen ihrer Sound-Palette genutzt werden, um ein Album zu kreieren, das zu gleichen Teilen schillernd und rau ist.

HMLTD LIVE

28.02.20: Berlin, Urban Spree
29.02.20: Hamburg, Slot

Presse: Verstärker Medienmarketing / Photocredit: Sarah Piantadosi

Mit One Direction wurde er 2011 weltberühmt, nun veröffentlicht Louis Tomlinson endlich sein langersehntes Solo-Debüt „Walls“.  Im Wortwechsel spricht er über die Arbeit am Album, die anstehende Tour und seine Neujahrsvorsätze.

Ein Artikel von Anna Fliege – Louis prägnante Stimme fühlt sich fast ein bisschen vertraut an, als sie mich am Telefon begrüßt. Unzählige Male ist sie mir schon in Songs, Interviews und Fernsehauftritten begegnet.

Hinter dem 28-Jährigen liegt ein aufregendes Jahrzent. Was mit seiner Teilnahme bei der britischen Castingshow X Factor begann, führte ihn in die erfolgreichste Boyband aller Zeiten, unzählige Male um den Globus und zu dem Menschen, der er heute ist. Nach vier Jahren steht sein erstes Soloalbum, das den Namen „Walls“ trägt, in den Startlöchern.

Louis, wie gehts dir? Nur noch zwei Wochen, bis „Walls“ endlich rauskommt!

Louis Tomlinson: Sehr gut, wir haben mit den Proben angefangen. Ich freue mich sehr, dass das Album bald erscheint und ich damit auf Tour gehen kann.

Wie verbringst du denn die Zeit bis zum Release? Ich kann mir vorstellen, dass es sehr aufregend ist.

Louis Tomlinson: Bevor dieses Jahr begonnen hat, hätte ich auf jeden Fall gesagt, dass ich die Aufregung spüre. Aber jetzt, wo das Release immer näher kommt, werde ich entspannter und freue mich auf die Veröffentlichung. Ich glaube, so geht es jedem, der sein erstes Album rausbringt.

Aber ich bin auch erleichtert! Erleichtert, endlich an diesem Punkt zu sein. Es hat 4 Jahre gedauert und ich freue mich, weiterzukommen. Mit dem nächsten Album anzufangen, auf Tour zu gehen, all das. Natürlich freue ich mich, dass die Leute das Album bald endlich zu hören bekommen.

Magst du verraten, was hinter dem Albumtitel steckt?

Louis Tomlinson: Es hat damit angefangen, dass „Walls“ mein Lieblingstrack auf dem Album ist. Und ich fand, dass es ohnehin ein Titel ist, der zum Nachdenken anregt und Raum für Interpretation lässt. Man kann visuell viel damit machen. Ich bin sehr glücklich damit.

„Ich möchte die Leute etwas fühlen lassen.“

Als ich wusste, dass wir miteinander reden, habe ich mir sofort folgende Frage notiert: One Direction hat dein öffentliches Image maßgeblich geprägt und wahrscheinlich hat die Presse auch ihren Teil dazu beigetragen. Ich frage mich aber, wie du selbst von anderen Leuten gesehen werden möchtest. Insbesondere von neuen Fans, die mit dem Album sicherlich kommen werden?

Louis Tomlinson: Ich glaube das Wichtigste für mich ist, als guter Texter gesehen zu werden. Als jemand, der nicht nur Songs schreibt, sondern damit auch Gefühle übermittelt. Das ist meine Intention. Ich möchte keine peinliche Stille in meinen Songs. Ich möchte die Leute etwas fühlen lassen.

Aber lass uns die Directioners nicht vergessen. Ich habe glaube ich noch nie eine so loyale und liebevolle Fanbase erlebt. Bekommst du viel davon mit, was sie beschäftigt und worüber sie online reden?

Louis Tomlinson: Ja, ich glaube, dass ich schon viel davon mitbekomme. Wir waren schon immer mit so einer tollen Fanbase gesegnet. Ich kriege viel davon mit, worüber sie online reden und spüre die Präsenz dieser loyalen, engagierten Menschen.

Nicht mehr lang bis zu deiner ersten großen Solotour. Und die ist ganz nach dem Motto „GO BIG OR GO HOME“, hm? 50 Tourdates – das ist verrückt, Louis! Freust du dich schon?

Louis Tomlinson: Ohja, ich freue mich so sehr! Ich wiederhole mich, aber: Das ist genau das, worauf ich hingearbeitet habe. Die Veröffentlichung von „Walls“ ist das eine, aber auf Tour zu gehen ist nochmal etwas ganz anderes. Die Leute sehen, ihre Reaktionen auf die Songs live mitbekommen – Konzerte sind für mich eine ganz besondere Erfahrung.

Das habe ich mit One Direction schon erlebt, aber ganz allein war ich ja noch gar nicht auf Tour. Deshalb bin ich sehr aufgeregt und voller Vorfreude.

Gibt es ein Konzert, auf das du dich besonders freust? Ich kann mir vorstellen, dass dein Hometown-Gig in Doncaster bestimmt besonders wird?

Louis Tomlinson: Definitiv. Ich habe viel Zeit meines Lebens dort verbracht und die Venue in Doncaster habe ich oft besucht, hätte aber nie gedacht, dass ich dort mal eine Soloshow spielen würde, deshalb freue ich mich umso mehr darauf. Das wird etwas ganz Besonderes!

Kannst du schon verraten, was uns auf der Tour erwarten wird?

Louis Tomlinson: Im Hinblick auf die Show haben wir noch keine finalen Entscheidungen getroffen, aber wir wollen auf Schnickschnack und zu ausgefallene Elemente verzichten. Ich möchte mich auf die Musik und die Band fokussieren.

Meine letzte Frage ist dem Jahresanfang geschuldet. Hast du gute Vorsätze für 2020? Und damit meine ich nicht, dass du ein fabelhaftes Album veröffentlichen und damit auf eine große Tour gehen wirst – ich glaube, das können wir schon abhaken.

Louis Tomlinson: Zwei andere Sachen habe ich mir tatsächlich noch vorgenommen! (lacht) Ich möchte mich wieder mehr mit Fußball beschäftigen und selbst spielen. Und zum anderen meine Gitarre wieder häufiger in die Hand nehmen, das habe ich in letzter Zeit vernachlässigt.

Ich hoffe du findest bei deinem riesigen Tourplan überhaupt Zeit dafür!

Louis Tomlinson: Für die Gitarre auf jeden Fall, das sollte auf Tour kein Problem werden.

LOUIS TOMLINSON LIVE

16.03.2020: Berlin, Columbiahalle

Autorin: Anna Fliege / Photocredit: Sony Music

Anfang Oktober haben Blossoms ihr neues Album für 2020 angekündigt, jetzt gibt es mit der neuen Single „The Keeper“ einen weiteren Vorboten auf das dritte Werk des Quartetts aus Stockport. Der Song feierte vergangene Woche Premiere als „Hottest Record in The World“ in der Show von Annie Mac auf BBC Radio 1, seit gestern Abend gibt es nun auch das offizielle Video zum Song.

| Gedreht wurde das Video von der Band selbst in New York und zwar in schönster Retro-Manier ausschließlich mit Super 8-Kameras.

Blossoms selbst sagen über ihr neues Video: “Shot and directed by ourselves, The Keeper is fundamentally a celebration of love in a very traditional and sincere sense, and we felt like New York City shot on Super 8 was the perfect place to visually interpret that. From Bleecker Street to a big pizza pie, we heart NY.”

Das neue Album „Foolish Loving Spaces“ erscheint am 31. Januar 2020. Das Album ist der Nachfolger des 2018 erschienenen Longplayers „Cool Like You“, der es in Großbritannien bis auf Platz 5 der Charts schaffte. Das neue Album des Indie-Quintetts wurde von den bewährten Team um James Skelly (The Coral) und Rich Turvey in den Parr Street Studios in Liverpool produziert.

Inspiriert wurde das Album unter anderem von einigen absoluten Klassikern der Musikgeschichte, wie Blossoms selbst berichten: ‚It’s just a pure celebration of love in all of its splendid and baffling guises, toying with the so-called sins of lust and forbidden infatuation … inspired, in ways, by a summer spent listening to Stop Making Sense, The Joshua Tree & Screamadelica’.

Presse: Universal Music / Photocredit: Ewan Ogden