Es gibt eine Geschichte rund um das siebte, im vergangenen Juli erschienene Kaiser ChiefsAlbum „Duck“, die wohl optimal zusammenfasst, mit welcher Stringenz die seit 15 Jahren konstant erfolgreiche Band aus Leeds wieder zu sich selbst gefunden hat.
Und diese Geschichte geht so: Kurz vor der Veröffentlichung des Albums fuhr Frontmann Ricky Wilson eine längere Strecke mit der Tube in London und hörte dabei auf Repeat den neuen Song „I Think People Know How to Love Each Other“. Es war der erste Song, den die Kaiser Chiefs für das neue Album geschrieben hatten, und zugleich der letzte, der fertig wurde. Als er nun also in der U-Bahn saß und den fertigen Mix des Songs hörte, dachte er die ganze Zeit nur: „Scheiße, endlich: Wir haben’s geschafft! Wir sind wieder bei uns angekommen!“ So banal diese Erkenntnis klingen mag, so existenziell war sie für den Sänger – denn, wie er in der Rückschau zugibt, über die letzten Jahre hätten sie als Band ziemlich aus den Augen verloren, warum man all das macht. Nämlich: „Um einfach größtmöglichen Spaß an der Musik zu haben, und diesen Spaß auch auf unser Publikum zu übertragen. Ich gestehe, dass uns dieses Gefühl über die Jahre abhanden kam.“ So gesehen sei „I Think People Know How to Love Each Other“ eine direkte Reaktion, ja eine Antithese zu ihrem frühen Hit „Every Day I Love You Less and Less“ und dessen immanente destruktive Stimmung. „Es geht eben jetzt nicht mehr darum, Dinge zu werten und anderen zu erzählen, wie sie ihr Leben zu leben haben. Es geht nur darum zu sagen: So sind die Dinge. Das ist unsere Sicht. Macht daraus, was ihr wollt“, erklärt Bassist Simon Rix. Die vier Original-Mitglieder Wilson, Rix, Gitarrist Andrew „Whitey“ White und Keyboarder Nick „Peanut“ Baines sowie der seit 2013 zur Band gehörende Drummer Vijay Mistry haben sich die Sache nicht leicht gemacht.
Sicher: Seit Anbeginn der Kaiser Chiefs, die aus der bereits Ende der 90er gegründeten Garagerock-Band Parva hervor gingen, ist kommerzieller Erfolg ihr konstanter Wegbegleiter. Alle sieben Alben von ihnen kletterten in die Top 10 der UK-Charts, fünf davon sogar in die Top 3. Allein von ihrem Debütalbum „Employment“ verkaufte die Band in England mehr als zwei Millionen Einheiten, weltweit waren es über vier Millionen – was ihnen einen der wichtigsten Plätze in der so genannten „Class of 2004“ einbrachte. Ihre Tourneen sind stets ausverkauft, die Fans restlos begeistert von jeder neuen Platte, und mit Songs wie „Oh My God“, „I Predict a Riot“, „Ruby“ oder „Never Miss a Beat“ lieferten sie Indie- und Garagerock-Hymnen für das neue Jahrtausend, die so ziemlich jeder kennen dürfte, der handgemachte Gitarrenmusik schätzt. Nur, was hilft dies, wenn die Erfinder dieser brillanten Melodien und stets extrem mitreißenden Konzerte nicht mehr fühlen, was sie da singen?
Dies sei jetzt eben wieder der Fall, erklärt die Band, was letztlich zu einem Album führte, wie sie es schon lange gemacht haben wollten. Ein Album, das laut Rix „wie absolut nichts klingt, das wir bislang gemacht haben, aber gleichzeitig in jedem Ton die typische Kaiser Chiefs-DNA in sich trägt.“ Und dies hört man sofort, kaum dass „Duck“ auf dem Plattenteller liegt. Stärker denn je hat sich die nordenglische Band dabei von dem Drive und Schmiss des guten alten Northern Soul beeinflussen lassen, und auch die für sie so typischen hymnischen Melodien verfügen über einen anderen Vibe als auf den letzten Alben. Nämlich einen, der sehr viel positiver auf die Welt blickt, der puren Optimismus ausstrahlt und damit etwas schafft, was schon viele Musiker als die größte Herausforderung als Songwriter beschrieben: Etwas zu kreieren, das gleichzeitig sehr fröhlich, aber trotzdem gehaltvoll ist.
12.02.2020 München – Technikum
13.02.2020 Berlin – Metropol
15.02.2020 Hamburg – Mojo Club
19.02.2020 Köln – Kantine
Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH / Foto: Edward Cooke
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Inzwischen kommt an den Leoniden eigentlich niemand mehr vorbei: Indie-Rock-Hymnen wie „Kids“, „Nevermind“ und „Sisters“ haben dafür gesorgt, strahlende Popsongs voller kinetischer Energie, mit Ecken und Kanten und cineastisch-großformatigen Refrains. Man muss das selbst erlebt haben: Auf einem Leoniden-Konzert wird das Publikum zum Kollektiv. Die Grenzen zwischen Band und Zuschauern verschwimmen. Ein Gefühl, wie man es eher in Berliner Technoclubs am Ende endorphingeschwängerter Nächte erwartet.
Alles geht: Ein Gitarrist, der sein Instrument auf dem eigenen Kopf zerschlägt. Bongos im Circle-Pit. Stagedives und Highfives. Schließlich gibt es nur cool und uncool und wie man sich fühlt. Und nur wenige Erfahrungen, die so herzergreifend entgrenzend sind wie ein Konzert dieser komplett wahnwitzigen Band aus der norddeutschen Quasi-Provinz.
Aus Kellern wurden Clubs, aus Clubs wurden Hallen – aber nach wie vor gilt: Wenn die Leoniden auf Tour gehen, dann steigen fünf beste Freunde zusammen in einen Bus, um den Alltag hinter sich zu lassen, eine gute Zeit zu haben und jeden Tag Vollgas zu geben. Einen Looping machen, nennen sie das.
Und weil Jakob Amr, Lennart und Felix Eicke, JP Neumann und Djamin Izadi noch immer nicht genug voneinander haben, kündigen sie jetzt ihre bisher größte Tour für 2020 an, während sie den schon jetzt nahezu komplett ausverkaufte dritten Teil ihrer „Kids Will Unite“-Tour 2019 noch vor sich haben. Nach der Tour ist vor der Tour. Leoniden-Style halt.
07.10.2020 Bremen, Schlachthof
08.10.2020 Osnabrück, Hyde Park
09.10.2020 Köln, Live Music Hall
10.10.2020 Wiesbaden, Schlachthof
11.10.2020 Stuttgart, Im Wizemann
15.10.2020 Bern (CH), Dachstock
16.10.2020 München, Muffathalle
17.10.2020 Wien (AT), Arena
18.10.2020 Salzburg (AT), Rockhouse
21.10.2020 Leipzig, Täubchenthal
22.10.2020 Berlin, Huxley’s
23.10.2020 Hamburg, Grosse Freiheit 36
Presse: Landstreicher Booking GmbH / Foto: Robin Hinsch
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Diese Platte war ein Phänomen. Erstmals erschienen im November 1998, ist sie bis heute das meistverkaufte Album in Irland und brachte dem großen britischen Singer/Songwriter dort 23 Platinalben ein. In Großbritannien kamen weitere zehn dazu: Im UK war „White Ladder“ satte 175 Wochen in den Charts. Insgesamt summierten sich die Verkäufe auf sieben Millionen physische Einheiten. Jetzt, 20 Jahre später, hat sich Gray entschlossen, das Jubiläum ordentlich zu feiern. Zusammen mit allen ursprünglichen Mitgliedern der Studioband und dem originalen Equipment von damals geht er auf Tour, um das komplette Album zu spielen und einige seiner weiteren großen Hits noch dazu. Als Zugabe erscheint noch eine remasterte Version des Mega-Albums mit einigen feinen Schmankerln.
Gray selbst freut sich schon sehr auf diese Reise: „White Ladder ist schon eine ganz besondere Platte mit einer erstaunlichen Geschichte. Sie ist gepackt voll mit großen, offenherzigen Songs und geflutet mit gefühlvoller Energie. Sie kam aus dem Nichts und hat Millionen von Zuhörern weltweit die Herzen gestohlen und natürlich mein Leben völlig auf den Kopf gestellt. Das Album ist noch heute aus dem Leben vieler Menschen nicht wegzudenken. Also lasst uns diesen Meilenstein feiern.“ In einem Schlafzimmer eines kleinen Hauses in Stoke Newington entstanden die Stücke, die die musikalische Landschaft des Vereinigten Königreichs verändern sollten. In einer Zeit, als Britpop, die Reste von Grunge, Electro und HipHop die Charts bestimmten, hat Gray mit großer Tiefe und beeindruckender Schönheit den Anstoß gegeben und dem Singer/Songwritertum wieder zu dem Stellenwert verholfen, den er heute hat.
Um es überspitzt zu sagen: Ed Sheeran verdankt seinem Erfolg „White Ladder“ – und ist erklärtermaßen großer Fan der Platte. Nicht umsonst spielt er „This Year’s Love“ häufig live, und der Song gehört auch zu Adeles Lieblingsliedern. Das gilt es zu feiern: Im April kommt David Gray im Rahmen seiner „White Ladder: The 20th Anniversary“ – Tour für eine exklusive Show nach Köln.
09.04.2020 Köln – Palladium
Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH / Foto: Derrick Santini
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Das schwedische Duo Pale Honey veröffentlicht heute mit „Set Me Free“ die erste Single ihres dritten Albums, das im Februar 2020 via Bolero Recordings erscheinen wird. „Set Me Free“ ist das erste Lebenszeichen der Band seit ihrem 2017er Album „Devotion“.
„Set Me Free“ begann als bloße Skizze und entwickelte sich zu „a lead track about freeing yourself from others’ comments and opinions“, sagt Pale Honey-Schlagzeugerin Nelly Daltrey. Musikalisch irgendwo zwischen leichter 80er Disco und traurigem 90er Indie, balanciert die Single perfekt auf diesem schmalen Grat.
Set Me Free“ ist ein melancholischer und dennoch grooviger Track und kann als befreiendes Erlebnis betrachtet werden. Songwriterin und Gitarristin Tuva Lodmark erklärt: „To me, the song symbolizes the emotions following a recent break-up. I was pissed and bitter, and at the same time regretful and sad. There was also an energy in me that was about to explode. I couldn’t be still, couldn’t sit at home, I had to go out and constantly meet new people. Everything had to happen, and it needed to happen all at once. The danceable element of the song represents the stage in a separation where you’re rediscovering yourself. Or simply going out into the night and not getting home until dawn.“
Das dritte Album von Pale Honey wurde, wie auch ihre früheren Werke, von Anders Lagerfors produziert. Daltrey beschreibt die Reise bis zur Fertigstellung des Albums wie folgt: „It’s been tough as hell getting there, to be honest, but no matter what the road has been like, we have to bring it out into the light. We need to be able to write and play while having those doubts and horrible moments.“
Das Artwork für die neuen Singles enthält Illustrationen von Daltrey und soll verschiedene Formen von Pale Honey darstellen. Sie erzählt: „At the time, I actually just wanted to sit by myself and create something without showing it to anyone. But I feel like the illustrations found their way into the music. They are a tribute to everyone I look up to.“
26.10.19 – Female Future Festival (Hamburg)
27.10.19 – 086 (Darmstadt)
28.10.19 – Blue Shell (Köln)
30.10.19 – Urban Spree (Berlin)
Presse: Verstärker Medienmarketing GmbH / Foto: Jasmin Storch
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Maximillian ist der nächste Shootingstar in der dänischen Musikszene. Mit gerade einmal 20 Jahren hat er schon bei mehreren bekannten Festivals, wie dem Eurosonic Noordeslag oder The Great Escape, auf der Bühne begeistert. Angefangen hat alles, als er Coversongs auf Facebook veröffentlichte und 2017 mit „Higher“ seinen ersten eigenen Song auf den Markt brachte.
Nach „Hold On“ und Beautiful Scars veröffentlicht er nun mit „On My Mind“ heute seinen neuesten Track. Ein Song, der wie gemacht für das Radio und somit einfach ins Ohr geht. Ein einnehmender Flow und viel Emotionen übernehmen den Rest.
„On My Mind“ (via Copenhagen Records) ist vor allem eines, ein moderne Pop Song mit den passenden R´n´B Elementen und dieses alles eingepackt in seiner warmen Stimme und einer ohrenwurmtauglichen musikalischen Umsetzung.
Viel Liebe und Glück ist im Spiel, genau das richtige gegen das graue Wetter!
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Sea Girls gelten zu Recht als eine der derzeit spannendsten neuen Bands aus Großbritannien – im Sommer begeisterte das Quartett aus London das Publikum auf Festivals in ganz Europa, die anstehende UK-Tour ist so gut wie ausverkauft, auf dem Reeperbahn Festival sorgten sie zuletzt für volles Haus und beste Stimmung im Knust. Anfang 2020 kehren Sea Girls für vier Termine nach Deutschland zurück.
Doch mit nicht genug gute Nachrichten: Die aktuelle Single „Violet“ feierte in der BBC Radio 1 Show von Annie Mac Premiere als „Hottest Record In The World“. Jetzt ist auch das offizielle Video zu „Violet“ erschienen. Gedreht wurde der Clip in einem schaurig-schönen verlassenen Bahnhof im britischen Woolwich unter der Regie von Michael Holyk. Die Band selbst sagt über das neue Musikvideo:
“We may have songs with darkness, but that doesn’t mean we can’t look to the light. ‘Violet’ is wildly optimistic and for the video we find ourselves in an abandoned building and this time we aren’t feeling sorry for ourselves.”
Für alle, die Sea Girls auf diesem Festivalsommer noch nicht live erleben konnten (und natürlich auch für diejenigen, die sie gerade deswegen unbedingt noch einmal sehen möchten!) gibt es gute Nachrichten: Ende Januar wird die Band erstmals auf Europa-Tour gehen und dabei auch für vier Termine in Deutschland Halt machen. In folgenden Städten könnt ihr Sea Girls live erleben:
SEA GIRLS live
Mi, 22.01. – Köln, MTC
Di, 30.01. – Berlin, Privatclub
Mi, 31.01. – München, Strom
Di, 04.02. – Frankfurt am Main, Zoom
Presse & Photocredit: Universal Music
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Nachdem die Editors bereits die beiden neuen Stücke “Frankenstein” und den Titeltrack “Black Gold” vom Best Of Album (25.10. auf Play It Again Sam) veröffentlicht haben, präsentiert die britische Band nun mit “Smokers Outside The Hospital Door” den ersten Track der acht akustischen Neuinterpretationen “Distance: The Acoustic Recordings”. Diese liegen als Bonus CD der Deluxeversion des Best-Of Albums bei.
Die Akustikversion rückt die Indierock Hymne in ein anderes Licht, indem die energetische Leadgitarre von Ex-Gitarrist Chris Urbanowicz durch zurückhaltender Klavierbegleitung, Akustikgitarre und Streicher ersetzt wird. Damit legt diese reduzierte Instrumentierung den Fokus mehr auf die unverwechselbare Stimme von Sänger Tom Smith.
An die Originalproduktion des Songs erinnert sich Tom Smith wie folgt: “I remember looking out the back of a van on tour somewhere in England, and saw a group of smokers outside a hospital. I wrote down the observation my notebook. Then later, coming to write songs, there were a few things going on in my life, people around me getting poorly – older people – for the first time. So a lot of the songs were fixated on mortality. And to have that title on this big, grand indie-rock song and have that land in the Top Ten, was interesting.”
Anfang kommenden Jahres wird die Band auf große Europatour gehen und folgende Städte bei uns besuchen.
EDITORS live
31.01. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
03.02. Berlin – Velodrom
07.02. AT – Wien – Gasometer
14.02. CH – Zürich – Komplex 457
15.02. CH – Fribourg – Fri-Son
22.06. Hamburg – Stadtpark
Presse: [PIAS] Germany / Photocredit: Nadav Kander
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Minimalistisch und ausdrucksstark, so präsentieren Barely Autumn ab heute ihre neue Single „Abortion Coffee“ als Video. Die Belgier zeigen mit diesem Track, dass sie auch ernstere gesellschaftliche Themen passend umsetzen können und so noch mehr Spannung auf das kommende Album machen.Seit der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debüts 2017 ist einiges bei Barely Autumn passiert. Gegründet von dem in Brüssel lebenden Songwriter Nico Kennes, ist die Band etwa zwei Jahren in Westeuropa unterwegs gewesen. Vergangenen Winter folgten dann auch erstmals deutsche Konzerte in u.A. Berlin, Hamburg und Hannover.
Während die im August veröffentlichte Single „Alix“ noch etwas von der früheren Melancholie der Band enthielt, bringt die zweite Single des neuen Albums, welches im Frühjahr 2020 erscheinen wird, einen radikal anderen Sound hervor. „Abortion Coffee“ ist nach wie vor ein Popsong, jedoch ein von verführerischen Schichten verschwommener Gitarren getränkter.
Der Track zeigt die wahre Geschichte eines jungen Paares, das unbeabsichtigt schwanger wird, und die damit verbundene Not – sowohl in einer Beziehung als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Der ‚Abortion Coffee‘ ist die Tasse Kaffee, die der Mann in der Geschichte trinkt, bevor er sich der Verantwortung entzieht, mit dem Dilemma umzugehen, in dem er sich befindet.
Alles in allem geht Barely Autumn unbeschwert und unkompliziert eines der wenigen verbleibenden Tabus der heutigen Gesellschaft an. „Abortion Coffee“ könnte auch auf einer B-Seite von Nirvana oder den Pixies gewesen sein. Aber es wurde tatsächlich in der Innenstadt von Brüssel geschrieben.
Presse: popup records / Foto: Francis Vanhee
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Während sich Rapper um das ungewöhnlichste Extra in ihrer Deluxebox battlen und dafür viel zu viel Geld verlangen, gibt es den Kloß im Hals zu Dermot Kennedys Debütalbum „Without Fear“ gratis dazu.
Ein Artikel von Anna Fliege – Männer werden stereotypisch gerne als zurückhaltender, abgeklärter oder simpel emotionsärmer gezeichnet, Toxic Masculinity olé. Für den Ignoranten passt der Titel „Without Fear“ perfekt zu diesem Bild, doch steckt hinter dem Debütalbum des 27-Jährigen Iren eine ganz andere Intention: Keine Angst davor zu haben, Gefühle und Verletzlichkeit offen darzulegen.
Wenn man so will, legte Ed Sheeran vor einigen Jahren den Grundstein für den vor Emotionen nur so überlaufenden weißen Cis-Mann im Radio. Quasi der Gegenentwurf zur vorherrschenden, hyper-maskulinen Hip Hop- und R’n’B-Welt, in der (meist) Ruhm, Geld, physische wie psychische Stärke und Sexualität die Eckpfeiler bilden. Zuletzt eroberten Künstler wie Lewis Capaldi die Charts und Herzen – und eben Dermot Kennedy.
Schon mit seiner Debüt-EP „Doves & Ravens“ legte Kennedy 2017 sein enormes Potential offen, schaffte einen richtigen Durchbruch damals aber nicht. Vor ungefähr einem Jahr dann veröffentlichte er nach einer weiteren EP seine Single „Power Over Me“ – und besiegelte so sein Schicksal. Aus dem einstiegen Geheimtipp wurde plötzlich jemand, der im Mainstream-Musikprogramm hoch und runter lief.
Aus eigener Erfahrung kann ich sagen: Völlig verständlich. „Power Over Me“ ist ein Ausnahmestück zwischen Pop und Folk, das getragen wird von theatralischen, lauten Gefühlen und trotz all der Emotionalität in seinem Refrain so tanzbar ist, dass man nicht genug davon bekommen kann.
Dermot Kennedys Stimme vergisst man nicht mehr, wenn sie einen einmal mitten ins Herz getroffen hat. Stark, rau und voller Dramatik. Schübe von Gänsehaut, die sich breit machen, sobald Kennedy von seinen ruhigen Passagen in ein theatralisches Schrei-Singen übergeht, ausbricht.
Beflügelt vom „Power Over Me„-Erfolg, erscheint nun das richtige Debüt „Without Fear„, das so perfekt zu der begonnen nass-kalten Jahreszeit passt. Dabei ist es nicht nur die Schwere der gitarrenlastigen Melodien und Kennedys Stimme, sondern auch die Bilder, die er mit seinen Songs malt. Song um Song nutzt er starke Bildmotive, um Szenerien und Stimmungen in unseren Köpfen entstehen zu lassen. Er singt von Wintern und Nächten, von Kälte und Dunkelheit, wieder und wieder.
„Holding, waiting for something that will keep you from the cold
Feels like winter follows you around“
Nur noch allgegenwärtiger ist der Raum einnehmende Schmerz, den die Songs versprühen. Ein gebrochenes Herz, getragen von dunklem Folk, sowie von Pop und Hip Hop inspirierten elektronischen Elementen und Beats. Dermot Kennedy leidet so schön und unweigerlich leidet man mit ihm.
„Without Fear“ ist das ideale Ventil für das eigene Herz, die perfekte Untermalung für dunkelgraue Regentage und der Soundtrack für’s Heizung anmachen. Mit Texten, die schmerzhaft akkurat sind und Musik, die den Herzschmerz erträglicher machen. Dermot Kennedy steigt mit seinem Debütalbum zum König der gebrochenen Herzen auf.
DERMOT KENNEDY live
08.11.2019: Stuttgart – Porsche Arena
10.11.2019: Berlin – Columbiahalle
12.11.2019: Leipzig – Werk2
14.11.2019: Hannover – Capitol
18.11.2019: Frankfurt – Jahrhunderthalle
19.11.2019: München – Zenith
21.11.2019: Köln – Palladium
Autorin: Anna Fliege / Photocredit: Universal Music
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Charie Puth – der im Übrigen deutsche Wurzeln hat – ist einer der gefragtesten Künstler unserer Zeit. Er besitzt ein absolutes Gehör und hat unter anderem am Berklee College of Music erfolgreich ein Musikstudium absolviert. Nachdem er vor zehn Jahren erste Coversongs auf YouTube hochgeladen hat, wurde er von Ellen DeGeneres entdeckt, die ihn direkt in ihre Show einlud. Mit „Cheating On You“ veröffentlicht er heute seine neue Single samt Video.
Anfang 2015 veröffentlichte er dann seine erste Single „Marvin Gaye“ ft. Meghan Trainor, die ganz anders klang als das was man bisher kannte und ihm damit eine erfolgreiche Karriere voraussagte. Seinen absoluten Durchbruch hatte er jedoch mit der Single „See You Again“ von dem Soundtrack Fast & Furious 7, die er gemeinsam mit Wiz Khalifa aufnahm und bis heute 4,2 Milliarden Aufrufe hat und in den USA 12 Wochen auf der #1 war. Der Track hat inzwischen Diamant-Status in den USA, sowie 3-fach Gold in Deutschland.
Bis auf einige Nebenprojekte war es still um Puth geworden, der nun innerhalb kürzester Zeit mit „I Warned Myself“, „Mother“ und „Cheating On You“ in diesem Jahr auf sich aufmerksam machte. Bereits das erste Lebenszeichen mit „I Warned Myself“ erntete international positive Kritiken. So lobte The Fader diesen als „sensationell“ und „ein klassischer Puth in jeder Hinsicht“ – Der Track konnte bereits über 25 Millionen Streams sowie 18 Millionen Video-Views verzeichnen.
Heute erscheint also „Cheating On You“ mit passendem Video. Der Song ist laut Puth kein Song über eine Person, sondern über ein Gefühl, dass er noch nie hatte.
„This song is not about a person, it’s about a feeling I’ve never had“
Presse: Warner Music Group Germany Holding GmbH
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