Miss June hören sich an wie Angst, die ganz langsam reift. Entstanden aus der verlöschenden Glut des Punkrock wie ein räudiger Phoenix, jagen die schartigen, krachigen Gitarren der überaus präsenten Frontfrau Annabel Liddell hinterher, die furchtlos und dreist über die Bühnen ihrer neuseeländischen Heimat irrwischt.

Die Tour von Miss June wird aus bekannten Gründen leider ersatzlos abgesagt!

Anbei das Statement der Band:

Dear Friends –

Sadly we have to cancel our upcoming May tour. Given the current global situation and the very clear and firm directions given by governments around the world, this is obviously the right decision for our band, our team, our fans and our families. We apologise, thank you for your understanding, and we look forward to getting back out on the road as soon as we can.  In the meantime, please be kind to each other.

Nicht umsonst wurden Miss June bereits als die momentan beste Band des Landes gepriesen. Ihre wilden und grimmigen Auftritte haben das Quartett schließlich ins Vorprogramm von Größen wie den Foo Fighters, Shellac oder Wolf Alice gebracht. Gegründet hat sich die Band bereits 2013 und nach einer ganzen Reihe exzellenter Single- und EP Veröffentlichungen erschien im vergangenen September mit „Bad Luck Party“ endlich das Debütalbum. Mit ihrem konsequenten Sound und Liddells wandelbarer Stimme besetzen Miss June eine Nische zwischen Postpunk, No Wave und DIY-Rock.

Die Stücke beginnen oft fast ein wenig harmlos, um dann in ein chaotisches, verzerrtes Lärmgewitter zu geraten, bis die klaren Riffs und hymnischen Melodien die Songs dann wieder auf geradere Wege zurückholen. Miss June fürchten sich vor nichts und niemandem, bahnen sich ihren Weg wie eine Dampframme und sind ein brillantes Beispiel dafür, dass sich Krach und Melodie, poppige Hooks und punkige Attitüde keinesfalls ausschließen. Das Einzige, was man dafür braucht, sind eine VollgasBand, eine charismatische Sängerin und ein geniales Händchen dafür, durchdachtes Songwriting mit einer ordentlichen Portion Chaos aufzuschleudern. Miss June sind dafür der perfekte Beweis. Im Mai kommen New Zealands Finest für drei Auftritte nach Deutschland.

27.05. 2020 Hamburg – Prinzenbar – ABGESAGT!
28.05.2020 Köln – MTC – ABGESAGT!
29.05. 2020 Berlin – Privatclub – ABGESAGT!

Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH / Foto: Nicole Brannen

Charlotte Dos Santos hat ihre neue Single „Helio“ samt Video veröffentlicht und zeitgleich ihre neue EP „Harvest Time“ angekündigt, die am 13. März erscheinen wird. Kurz vor dem Release präsentiert THE MELLOW MUSIC Charlottes Konzert im Berliner Baketown.

„Helio“ (dem alten griechischen Wort für Sonne entlehnt), ist ein kosmischer, von flirrenden Streichern unterlegter Song, der sich um den Topos der Einsamkeit dreht, die Idee eines Lovesongs dabei quasi umkehrt und die Zuneigung ganz nach innen wendet.

Klanglich überschreitet die ausgebildete Jazzmusikerin nahtlos Genre-Grenzen und webt ihre federleichten Vocals mit ein.

Charlotte über den Song: “‘Helio’ is about self love. It is about the power we hold within ourselves and the fact that we truly only need ourselves to be happy. Helio is a result of my obsession with the universe. Cosmology, astronomy and astrology is something I can wonder and read about for hours. I have always been like this. When I was writing Helio I first started writing the song with Helio representing someone else, someone I couldn’t live without- but then I realized I was tired of writing like that because it’s simply not true- we don’t need anyone to be our center, we are our center first and foremost. So I flipped the narrative resulting in Helio representing myself, and the love for oneself.”

Charlottes neue EP “Harvest Time” wird am 13.03. via Because Music (Christine and the Queens, Metronomy) bei Caroline International veröffentlicht und enthält auch die eindringliche Single gleichen Namens, die Ende letzten Jahres erschienen war. „Harvest Time“ folgt ihrer EP „Cleo“ von 2017. Im Rahmen ihrer Europa-Tour spielt Charlotte Dos Santos in Berlin. Als Support hat sie Aaron Taylor dabei.

THE MELLOW MUSIC PRÄSENTIERT

CHARLOTTE DOS SANTOS LIVE
08.03.2020: Berlin, Baketown

Presse: Caroline International / Photocredit: Katie Burdon

MADANII & LLUCID veröffentlichen ihre erwartete EP „IILLEGAL ALLIIEN“ , nachdem sie seit September ihr Publikum mit Singles begeistert haben. THE MELLOW MUSIC präsentiert ihre EP Release Show in der Kantine am Berghain.

Bekannt für ihre auffällige Optik und moderne Produktion gemischt mit klassischen 90er Jahre RnB Elementen – greift „IILLEGAL ALLIIEN“ tiefere Themen für das Newcomer Future-Pop Duo auf, wobei der Schwerpunkt auf ‚Andersartigkeit‘ versus Inklusion liegt. Mit einer Kombination aus traditionellen iranischen Instrumenten wie Ney, Santur und Kamanche und futuristischen Synthie-Hooks zeigt Frontfrau MADANII ihren nahöstlichen Hintergrund in einer Mischung aus modernen PopElementen, die sie zusammen mit LLUCID erarbeitet hat.

Mit einem Sample aus einem iranischen Volkslied, das in der Single „Sober“ in moderne Synthie-Hooks übergeht, und einem dröhnenden Bass oder einer völlig neuen Perspektive auf ein persisches Kindervolkslied wie „BIA„, schaffen es MADANII & LLUCID zwischen Nostalgie und einer völlig neuen Perspektive zu schweben. Integration findet sich zwischen Erbe und Gegenwart.

In „Say Something“ erinnert Frontfrau MADANII mit ihrem summenden Gesang an Aaliyah oder Mya, während die Produktion moderne Grenzen in Richtung FKA Twigs oder Sampha verschiebt. Auch hier wird die perfekte Balance zwischen Alt und Neu in einem kraftvollen Duo eingefangen, das dem Geständnis der persönlichen Verletzlichkeit und den Schwierigkeiten, die ein introvertierter Mensch manchmal hat, sich zu öffnen, folgt.

„Wvterwine“ ist eine Single, die zeitgleich mit der EP selbst veröffentlicht wird, begleitet von einem atemberaubenden Musikvideo. Sowohl die Single als auch das Video verstärken das übergreifende Thema der EP selbst – sie werfen ein Licht auf die aktuelle „Angst vor dem Anderen„, die die Gesellschaft heute durchdringt. „Wvterwine spricht über die Tendenz der Menschen, schnelle und einfache Antworten einfach zu akzeptieren oder zu wünschen – und am Ende nicht mehr wirklich selbst zu denken.„, beschreibt MADANII.

Insgesamt ist die EP ein ehrliches Spiegelbild des eigenen Platzes, vom persönlichen Leben bis zum Gemeinschaftsleben, und lädt dazu ein, zu hinterfragen, wo man wirklich hingehört und in welche Rollen man gezwungen wird. „Wir stellen oft unsere eigenen Verhaltensmuster in Frage, daher ist es kein Zufall, dass diese Themen ihren Weg in unsere Musik finden, aber auch definieren, wie wir uns der Musik im Allgemeinen nähern, immer versuchend zu hinterfragen, wie wir Dinge tun„, sagt LLUCID.

Die Fähigkeit von MADANII & LLUCID, sich zu öffnen und dies laut zu tun, mit einer Mischung aus iranischen Elementen, wunderschönen Melodien und einer absolut eingängigen Produktion, lädt ihre Zuhörer ein und inspiriert sie dazu, mutig zu sein und dasselbe zu tun.

Presse: Closer Pleasures / Photocredit: Colin Audette

Mit der Ballade „Limits“ vertrat PAENDA Österreich beim diesjährigen Eurovision Song Contest in Tel Aviv. Darin beschreibt die Künstlerin, wie sie in ihrem Arbeitseifer und der Leidenschaft für Musik über sämtliche Grenzen geht, bis hin zur völligen Erschöpfung. Der Song spiegelt ihre humane Verletzlichkeit wider, vermittelt aber genauso die Message, an sich zu glauben, auf sich zu hören und seinen Weg selbst zu finden. So, wie es PAENDA in ihrer Musik macht. Ohne Kompromisse, aber mit viel Gefühl. Das gilt auch für ihr Album „Evolution II“, das Ende April erschienen und das so ganz anders ist, als ihr Beitrag zum Schlagerfestival.

Darauf ist die oberste Prämisse Grenzenlosigkeit. Wenn PAENDA in ihrem Heimstudio an Sounds bastelt, werden Genre-Schubladen und stilistische Einpferchungen mit Freude und Leidenschaft über den Haufen geworfen. Ihr Stil vermischt sich aus Elektronik, Hip-Hop, Pop und Techno, ohne ins KlischeehaftPrätentiöse abzurutschen. 2016 ruft die gebürtige Steirerin das Projekt ins Leben und experimentiert akribisch und fokussiert an ihrem ganz eigenen Sound. PAENDA baut Brücken zwischen dem Underground und der Mainstream-Welt.

In Singles wie „Waves“ oder „Good Girl“ scheut sie nicht davor zurück, eine sanfte Form von Avantgarde mit der Leichtfüßigkeit von Pop zu kreuzen. Eben Pop mit Anspruch und Inhalt, der bewusst nicht zu verkopft ausfällt. „Mein Gradmesser ist meine Schwester. Wenn sie eine Minute nach Vorspielen eines Songs die Hookline nicht nachsingt oder summt, dann weiß ich, dass er nicht stark genug ist.“ Starke Songs hat sie auf ihrem neuen Album „Evolution II“ zuhauf. In den insgesamt zehn Kapiteln präsentiert sie sich eingängiger und breitenwirksamer. Sie hat die Furcht vor der kompositorischen Geradlinigkeit endgültig zurückgelassen und entfaltet sich als das, was sie wirklich ist – eine zeitgeistige Pop-Künstlerin mit dem richtigen Gespür für feinsinnige Melodien, sanften Gesang und einem Händchen für nachvollziehbare Soundstrukturen.

PAENDA weiß, was sie will, und sie weiß, diese Wünsche in ihre eigenen, selbst geschriebenen und produzierten Songs umzusetzen. Die Themenpalette ist durchtränkt von Statements wie Selbstbestimmung, Selbstbewusstsein, Durchsetzungsvermögen und Selbstvertrauen. Ihre Songs animieren dazu, sich nicht von der Gesellschaft und selbsternannten Ratgebern ins Abseits drängen zu lassen, gleichzeitig bleibt jedoch genügend Raum für Verletzlichkeit bestehen.

Ihre geplanten Termine für Dezember muss sie leider verschieben:

„Ich bin sehr traurig euch zu informieren, dass einige kommende Live Termine, auf die ich mich schon sehr gefreut habe, verschoben werden müssen. Ein interner Wechsel hat die Organisation einfach für einen viel zu langen Zeitraum brach gelegt und ein produktives Arbeiten quasi unmöglich gemacht. Wenn ich aber zu euch komme, möchte ich das doch mit ganzem Herzen und voller Energie tun, deshalb geht’s im nächsten Jahr dann als erholte PAENDA auf Tour. Bis dahin müsst ihr euch zwar ein wenig gedulden, dafür gibt’s aber bis dorthin noch einiges, auf das ihr euch freuen dürft. Bisher gekaufte Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit.“

Im Mai kommt PAENDA dann hierzulande auf Tour!

21.05.20 | Köln | Studio 672
22.05.20 | Berlin | Musik und Frieden
23.05.20 | Hamburg | Uebel & Gefährlich – Turmzimmer

Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH / Foto: Christina Horn

Billie Marten überzeut gerade live und auf den verschiedenen Streaming-Plattformen. So hat sie auch vor kurzem hierzulande von ihrer Live-Qualität mehr als überzeugt. Aber das war erst der Vorgeschmack, denn die Britin hat sich für eine weitere Show im November angekündigt. Als Support hat sie Lucas Laufen mit dabei.

Die Engländerin hat die moderne Bilderbuchlaufbahn einer Songwriterin bislang ziemlich erfolgreich durchgezogen. Mit acht Jahren bringt sie sich selbst das Gitarre spielen und Singen bei, mit neun folgt der eigene YouTube-Kanal, auf dem sie Cover von Pop-Songs hochlädt und ihren Großeltern in Frankreich damit eine Freude macht. Als sie online mit der Single „Ribbon“ hunderttausende Streams verzeichnet, geht auf einmal alles ganz schnell. BBC Introducing Stage beim Reading Festival, ein Vertrag bei Sony und das Debüt „Writings Of Blues And Yellows“ von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert.

Zwischenzeiltich auch noch In November 2015 nominiert für den BBC Sound of 2016. und In 2018 ihr Song „Blue Sea, Red Sea“ wurde als Annie Mac’s hottest record auf BBC Radio 1 gefeatured.

Dieses Jahr erschien der Nachfolger „Feeding Seahorses By Hand“ und alle konnten aufatmen: Martens Songwriting ist in dieser kurzen Zeit tatsächlich noch einmal gewachsen, ihre Stimme noch gelöster, ihre Texte noch tiefgründiger geworden. Wie gut diese Songs auf der Bühne funktionieren werden, kann man nur voller Vorfreude erahnen. Die Künstlerin hat gerade auf dem Reeperbahn Festival gespielt, im November kommt sie neben Shows beim Rolling Stone Park und Rolling Stone Beach zusätzlich für ein Clubkonzert nach Deutschland.

06.11.2019 Berlin – Auster Club | Ticketverlosung

Support: Lucas Laufen

Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH

Native ist ein Songwriter und Musiker. Seine Musik lebt von den Gegensätzen. Mal still, dann wieder laut, zerbrechlich oder leidenschaftlich. Mit seiner unverkennbaren Stimme und den Sounds die er aus seiner Gitarre herausholt nimmt er sein Publikum in seine eigene Welt, die den Alltag vergessen lässt und inspiriert.

„No gimmicks, no detours, just honest and profound music. In the right moment this song can save your life.“ (Nothing But Hope And Passion)

 Neben, vorwiegend Wohnzimmer Konzerten, in den USA und Europa, erschien 2018 seine Debut EP ‚Departure – EP‘, welche bis jetzt über 1 Million mal gestreamt wurde, und die vorab Single ‚Ocean‘ 2 Millionen Streams auf YouTube erreichte. Nach seiner letzten EP „The Night Is Still Young“, die in weniger als 2 Monaten über 40k Streams generieren konnte, präsentiert Native mit seiner aktuellen Single „Guilty“ einen energiegeladenen und dennoch emotionalen Indie-Pop-Song.

Nun präsentiert der Musiker seinen Mix Pop, Folk, Indie und Alternative zum ersten Mal auf den Bühnen in Deutschland.

Native über sich:

a musician. a seeking soul.
somehow pop. noisy and silent.
somehow more than music.

15.11.19 Augsburg – Die Metzgerei
16.11.19 Stuttgart – Cafe Galao
17.11.19 Köln – Kulturcafe Lichtung
20.11.19 Bremen – Wohnzimmerkonzert
21.11.19 Hamburg – Pooca Bar
22.11.19 Dresden – Mora Bar

23.11.19 Berlin – ALL ROOMS Festival

Presse: Backseat / Facebook Native

Seit drei Jahren sind THE MAGIC MUMBLE JUMBLE nun schon unterwegs. Zahlreiche Support-Tourneen und große Festivaltouren schmücken jährlich den Tourkalender der Folkpop-Band. Im Oktober 2019 ist es soweit, THE MAGIC MUMBLE JUMBLE spielen erstmals ihre eigene Headliner-Tour in Deutschland und veröffentlichen passend zum Anlass am 11. Oktober ihre neue Single “First Time With You”.

Gewinnt HIER jeweils 2×2 Tickets zu den Konzerten

Das achtköpfige Ensemble teilt mehr als nur wichtige Lebenserfahrungen, nämlich eine ganz eigene Klangwelt aus Jazz, Pop, Indie und Folk und zwar geschüttelt – nicht gerührt. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und seiner ‘Live-to-Love’-Einstellung lässt Bandleader Paul Istance die Shows zu einem magischen Erlebnis werden, bei dem die Kluft zwischen Publikum und Band komplett verschwindet. Mit acht Singstimmen, Blasinstrumenten, Cello, Percussion, Piano, elektrischen sowie akustischen Gitarren und besonders viel positiver Energie ziehen THE MAGIC MUMBLE JUMBLE die Menschen in ihren Bann. Alles an dieser Band ist echt: der Sound, die Message und die Menschen dahinter. Mit diesem authentischen Auftreten und dem Talent der Musiker erschafft die Band jedes mal aufs Neue eine Atmosphäre, in der sich der Zuschauer zugleich frei und verbunden fühlt.

Nach einem prall gefüllten Festivalsommer (u. a. Burg Herzberg Festival, Zugvögel Festival, Tollwood) und einer stetig wachsenden Fangemeinde wollen THE MAGIC MUMBLE JUMBLE nun auch die Club-Bühnen erobern und veröffentlichen am 12. Oktober ihre neue Single “First Time With You”. Und treffender könnte der Titel nicht sein: “Der Song beschreibt den Mut, sich neu zu verlieben”, sagt Paul Istance. Es soll eine Einladung an Jede und Jeden sein, sich auf etwas Neues einzulassen. Sich neu in diese talentierte Band und ihren Sound zu verlieben. Und wer die Band schon live gesehen hat weiß, dass sich die Bühne zu einem Schauplatz bunten Treibens verwandelt und das Publikum in einen Exzess des Tanzens und Glücklichseins verfallen wird. In diesem Sinne freuen sich THE MAGIC MUMBLE JUMBLE auf ein “First Time” mit alten und neuen Freunden im Oktober.

21.10.2019 // Milla Club – München
23.10.2019 // Astra Stube – Hamburg
24.10.2019 // Ulenspiegel – Gießen
25.10.2019 // Kulturkeller – Fulda
26.10.2019 // UT Connewitz – Leipzig

Presse: superlifepromo / Foto: Blasius Erlinger

TOURABSAGE – Ihre Musik wird von ihrer charmanten, melodischen und ausdrucksstarken Stimme getragen. Das Debütalbum ging in ihrem Heimatland Schweden direkt auf Platz eins in die Charts und nach zwei Konzerten 2019 in Deutschland, hat sich die Schwedin mit neuer Single und Video zu „Creamy Blue“ für Januar 2020 direkt wieder angekündigt! – TOURABSAGE

Tourabsage

„Aufgrund unvorhergesehener Entwicklungen müssen die Shows von Sarah Klang in München, Leipzig und Köln leider abgesagt werden. Die Künstlerin verspricht ihren Fans, dies wieder gutzumachen, wenn sie mit einer neuen Tournee zurückkehrt. Die Tickets können an den entsprechenden VVK-Stellen zurückgegeben werden, es sind keine Ersatztermine geplant.“

Melancholische Popsongs zum Traurig sein, zum Hoffen oder einfach nur zum Träumen. In der musikalischen Welt der großen Gefühle ist Sarah Klang zu Hause. Beider talentierten Schwedin liegen Hoffnung und Verzweiflung dicht beieinander, ausgedrückt durch eine warme sanfte, aber gleichzeitig kraftvolle Stimme.Auf ihrem neuen Album „Creamy Blue“, welches am 25. Oktober erscheint, zeigt die 27-Jährige, dass sie als Künstlerin gewachsen ist: Vom traurigen Mädchen zur starken Pop-Frau. Die gleichnamige Singleauskopplung ist nur ein Track des neuen Werkes, der die musikalische Wandlungsfähigkeit der Musikerin bestätigt, und gibt ab dem 05. September schon mal einen weiteren, kleinen Vorgeschmack auf das Album. Und da die Live-Versionen von Sarah Klangs Stücken noch emotionaler und intimer sind als die Studioaufnahmen, ist es umso erfreulicher, dass sie ihre Tour in Deutschland Anfang 2020 mit drei weiteren Konzerten fortsetzt.

26.01.2020 München Kranhalle (Absage)
27.01.2020 Leipzig Neues Schauspiel (Absage)
28.01.2020 Köln Blue Shell (Absage)

Die 26-Jährige aus Göteborg, die als Country-Sängerin begonnen hat und inzwischen mit traumhafter Sicherheit melancholische Pop-Songs in Serie schreibt, sucht sich auf ihrem kommenden Album „Creamy Blue“, das im Oktober erscheint, einen neuen Weg. 2016 hat sie ihre ersten Stücke veröffentlicht, 2018 erschien mit „Love In The Milky Way“ ihr Debütalbum, welches in ihrer Heimat sofort auf Platz eins in den Charts stieg. Sarah Klang arbeitete früher im Smörgasbord-Restaurant ihres Vaters und beschloss dort eines Tages, Musik zu machen und Songs zu schreiben. Ihre Vorliebe für klassische Liebeslieder nahm sie als Ausgangspunkt und ihre eigene Gefühlswelt als Grundlage für ihre Lyrics. Mit dieser perfekten Mischung hat sie in kürzester Zeit Skandinavien und kurz darauf ganz Europa bezaubert. Mit dieser grandiosen Stimme schüttet sie aus tiefster Tiefe ihre blutende Seele aus und bringt so Herzen zum Schmelzen. Im Interview mit dem Magazin Emotion hat die Schwedin einmal gesagt: „Meistens schreibe bzw. singe ich über Geschichten, die mir selbst passiert sind. Die Songs sind wie ein Tagebuch für mich.“ Daraus resultiert die träumerische Melancholie, die jeden Zuhörer sofort in den Bann zieht, egal, ob es wie am Anfang die Untergrund-Kneipen in Göteborg waren oder später die großen Hallen und, zusammen mit First Aid Kit, Arenen.

Presse: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH / Foto: Märta Thisner

Lange ließ uns der Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist shey baba auf ein Album warten, streute stattdessen nur zaghaft seine Tracks, die den Hörer unweigerlich in ihren Bann ziehen. 2019 aber soll das große Jahr des Newcomers sein, der im September für drei Konzerte nach Deutschland kommt.

Ein Artikel von Anna Fliege – “I didn’t start singing or writing songs until I was 20, but once I did, I quickly realised that music was the only way I could fully express the things I needed to“ beschreibt shey baba seine Beziehung zur Musik. Nach extrem erfolgreichen Songveröffentlichungen in 2017 und 2018, erschien diesen Mai endlich das heiß erwartete Debütalbum. Mit „Requiem“ bereist der außergewöhnliche Künstler nun die weite Welt.

THE MELLOW MUSIC präsentiert die drei Deutschland-Konzerte des aus Los Angeles stammenden shey baba.

19.09.19: Berlin, Prachtwerk
21.09.19: Hamburg, Reeperbahn Festival
22.09.19: Köln, Artheater

Autorin: Anna Fliege / Photocredit: Z|ART agency

Wenn Freddie Dickson zu singen beginnt, überflutet seine Reibeisenstimme unsere Körper mit Gänsehaut. Schwer, dramatisch und voller Emotionen sind die Songs des Londoners. Diese bringt er im November auf die deutschen Bühnen.

Ein Artikel von Anna Fliege – Auf dem im Herbst erscheinenden neuen Album erschafft Dickson schwarzromantische Dystopien mit bewegenden Lyrics und ergreifenden Melodien – eine Klang-Symbiose, die an Nick Cave, Sharon Van Etten und The National erinnert. Es wird der lang erwartete Nachfolger seiner Debüt-Platte „Panic Town“ aus dem Jahr 2017 werden. Zuvor hatte Dickson bereits seine EP „Shut Us Down“ in 2014 veröffentlicht.

Die aktuelle Single „When I Needed Her the Most“ ist nicht nur die perfekte Einstimmung auf den neuen Longplayer, sondern ebenso auf die anstehende Tour, die Freddie Dickson in gleich vier deutsche Städte bringen wird. THE MELLOW MUSIC präsentiert die Konzerte in Hamburg, Köln, Frankfurt und Berlin.

Als Support hat der Brite gerade frisch die Berliner Indie-Singer-Songwriterin VERA bekannt gegeben, die mit ihrer starken Stimme den besonderen Konzertabend eröffnen wird.

FREDDIE DICKSON live

02.11.19: Hamburg, Turmzimmer
03.11.19: Köln, Tsunami
04.11.19: Frankfurt, Nachtleben
06.11.19: Berlin, Musik & Frieden

Autorin: Anna Fliege / Photocredit: Chris Montgomery